Na stronie używamy cookies. Korzystanie z witryny oznacza zgodę na ich wykorzystywanie. Szczegóły znajdziesz w Regulaminie.
ZAMKNIJ X

Gustav Klimt Pocałunek - opis, interpretacja i analiza obrazu

Ostatnio komentowane
Naprawdę swietne wytłumaczenie o co chodzi z energia kinetyczna wzgledem ukladu odniesie...
Tom02 • 2018-08-18 20:49:41
@ Zaraza, dziękuję za czujność i zwrócenie uwagi. Już jest poprawna data urodzin.
ADMIN • 2018-08-20 13:14:31
"Jezu Chry..."! Dawno już nie czytałem tak czerwonego, komuszego, wypaczonego opracowani...
Otwórz oczy • 2018-08-15 18:21:31
Według mnie bardzo przydatne dzięki temu tekstowi mniej więcej zrozumiałam jak dział...
Emilia • 2018-07-26 20:05:25
@Hasher To zależy już od tłumacza przekładu(Pisma zostały napisane w kilku językach ...
Hgfhfg • 2018-07-09 11:34:37
Autor:
Drukuj
Drukuj
Rozmiar
AAA

„Pocałunek” to olej na płótnie, zdobiony dodatkowo płatkami złota. Powstał w latach 1907-1908, czyli w tzw. złotym okresie twórczości Klimta. Dzieło ma wymiary 180x180 cm, już w 1908 roku trafiło do zbiorów Austriackiej Galerii Belvedere, gdzie można je podziwiać do dzisiaj.

Gustav Klimt Pocałunek opis obrazu
Gustav Klimt „Pocałunek”

 

Na obrazie widnieje para kochanków, obejmująca się czule. Artysta uchwycił namiętny moment poprzedzający sam pocałunek. Postacie ubrane są we wzorzyste szaty, stoją na łące pełnej kwiatów. Całość jest niezwykle barwna, z dominacją barwy złotej. Bogactwo geometrycznych wzorów sprawia, że sylwetki postaci wyłaniają się z tła dopiero po dłuższej chwili.

Kobieta ukazana została w klęczącej i omdlewającej pozie, tylko silne ramiona mężczyzny utrzymują ją w pozycji pionowej. Z obcisłej sukienki wyłania się nagie ramię, w subtelny sposób podkreślając erotyczny charakter dzieła. Dłoń wsparła na karku kochanka. Mężczyzna góruje nad kobietą – o ile ona wydaje się delikatna i wiotka, on jest silny i zdecydowany, ale jednocześnie łagodny i czuły. Skóra kochanka jest zdecydowanie ciemniejsza, jego śniade dłonie kontrastują z jej bladą cerą.

Dominującą cechą dzieła jest wzorzystość. Sukienka kobiety ma wyraźny kwiatowy deseń. Czerwone i granatowe koła tworzą nieregularny wzór. Kolistość ma podkreślać kobiecość. Szata mężczyzny jest złota w czarne prostokąty.

Obraz należy do tzw. złotej serii, która przyniosła artyście największą popularność. Złoto w sztuce zarezerwowane było dla sacrum. Klimt stosuje je także po to, aby stworzyć wrażenie przepychu.

Polecamy również:

Komentarze (2)
1 + 2 =
Komentarze
Ela • 2018-03-20 22:25:52
coś pięknego:)
EVA • 2016-02-08 03:10:36
Moje zauroczenie.