Na stronie używamy cookies. Korzystanie z witryny oznacza zgodę na ich wykorzystywanie. Szczegóły znajdziesz w Regulaminie.
ZAMKNIJ X

Muzyka renesansu - cechy i kompozytorzy

Ostatnio komentowane
fajny
lol • 2016-09-26 16:12:03
Super, dzienki
alex • 2016-09-26 09:59:17
grazyna
gggg • 2016-09-25 18:02:36
Nice
Ududkzkz • 2016-09-24 19:09:07
fsfsd
dasda • 2016-09-24 15:28:00

Język polski

Autor:
Drukuj
Drukuj
Rozmiar
AAA

Muzyka renesansu - cechy i kompozytorzy

Muzyka renesansowa rozwijała się w odmienny sposób od pozostałych gałęzi sztuki. Przede wszystkim nie zerwała z tradycją średniowieczną, lecz ją kontynuowała. Tym samym nie straciła swego sakralnego charakteru i nadal silnie związana była nabożeństwami. Toteż głównymi, najpopularniejszymi gatunkami pozostawały: msza, oficjum czy motet. Nie oznacza to, że nurt świecki zaniknął. Przeciwnie – rozwijał się i płynął własnym torem, miał wpływ na brzmienie muzyki liturgicznej (nota bene sobór trydencki nakazał wyraźne oddzielenie muzyki kościelnej i świeckiej).

Śpiewano francuskie chansons i włoskie madrygały. Nie doszło też do odrodzenia się muzyki antycznej, bo ta nie została zapomniana w średniowieczu. Rozwój muzyki miał więc charakter ewolucyjny.

Stopniowo coraz większego znaczenia nabierała muzyka instrumentalna, choć głównie jako akompaniament dla śpiewu, ponieważ – podobnie jak w średniowieczu – dominowała muzyka wokalna, szczególnie wielogłosowa. Dużym powodzeniem cieszyła się lutnia. Chętnie korzystano też z akompaniamentu instrumentów klawiszowych takich jak szpinet, klawikord czy organy.

Duże znaczenie dla renesansowej muzyki, jak zresztą dla całej kultury, miało wynalezienie

Polecamy również:

1 + 2 =