Na stronie używamy cookies. Korzystanie z witryny oznacza zgodę na ich wykorzystywanie. Szczegóły znajdziesz w Regulaminie.
ZAMKNIJ X

Muzyka renesansu - cechy i kompozytorzy

Ostatnio komentowane
we wzorze prawa keplera jest literówka powinno być R do 3
Lupek • 2017-12-11 23:39:40
Bardzo przydatne. Dziękuję serdecznie. Tylko mam mały dylemat z tym czwartym jeźdźce...
nieznajoma • 2017-12-11 18:44:07
zle
masz małego • 2017-12-11 16:43:10
PYR PYR PYR PSICA PSICA PSICA PSICA 3 ZŁ
alanek • 2017-12-11 10:05:32
tekst dobry
zygus • 2017-12-10 17:07:12
Autor:
Drukuj
Drukuj
Rozmiar
AAA

Muzyka renesansu - cechy i kompozytorzy

Muzyka renesansowa rozwijała się w odmienny sposób od pozostałych gałęzi sztuki. Przede wszystkim nie zerwała z tradycją średniowieczną, lecz ją kontynuowała. Tym samym nie straciła swego sakralnego charakteru i nadal silnie związana była nabożeństwami. Toteż głównymi, najpopularniejszymi gatunkami pozostawały: msza, oficjum czy motet. Nie oznacza to, że nurt świecki zaniknął. Przeciwnie – rozwijał się i płynął własnym torem, miał wpływ na brzmienie muzyki liturgicznej (nota bene sobór trydencki nakazał wyraźne oddzielenie muzyki kościelnej i świeckiej).

Śpiewano francuskie chansons i włoskie madrygały. Nie doszło też do odrodzenia się muzyki antycznej, bo ta nie została zapomniana w średniowieczu. Rozwój muzyki miał więc charakter ewolucyjny.

Stopniowo coraz większego znaczenia nabierała muzyka instrumentalna, choć głównie jako akompaniament dla śpiewu, ponieważ – podobnie jak w średniowieczu – dominowała muzyka wokalna, szczególnie wielogłosowa. Dużym powodzeniem cieszyła się lutnia. Chętnie korzystano też z akompaniamentu instrumentów klawiszowych takich jak szpinet, klawikord czy organy.

Duże znaczenie dla renesansowej muzyki, jak zresztą dla całej kultury, miało wynalezienie

Polecamy również:

Komentarze (1)
1 + 3 =
Komentarze
jolo • 2017-10-23 13:16:09
ale słabe