Na stronie używamy cookies. Korzystanie z witryny oznacza zgodę na ich wykorzystywanie. Szczegóły znajdziesz w Regulaminie.
ZAMKNIJ X

Muzyka renesansu - cechy i kompozytorzy

Ostatnio komentowane
No ch*j tu jest tej charakterystyki elo
wosPRO • 2017-08-20 00:32:13
Witam Dla mnie jednym z największych paradoksów współczesnego świata jest fakt,że p...
pawlo0 • 2017-08-16 17:57:59
WIEM,ŻE MISJE POKOJOWE ŚĄ BARDZO NIEBEZPIECZNE.Podziwiam ludzi,którzy są na misji,ż...
tereska1 • 2017-08-15 08:19:23
Dobre zestawienie. Polecam także ten artykuł http://edueduonline.pl/blog/e-mail-angielsk...
Sara • 2017-08-09 10:30:02
Umiem w matme wiem ile to jest pienc pluz czy
Kujon • 2017-08-08 17:08:22
Autor:
Drukuj
Drukuj
Rozmiar
AAA

Muzyka renesansu - cechy i kompozytorzy

Muzyka renesansowa rozwijała się w odmienny sposób od pozostałych gałęzi sztuki. Przede wszystkim nie zerwała z tradycją średniowieczną, lecz ją kontynuowała. Tym samym nie straciła swego sakralnego charakteru i nadal silnie związana była nabożeństwami. Toteż głównymi, najpopularniejszymi gatunkami pozostawały: msza, oficjum czy motet. Nie oznacza to, że nurt świecki zaniknął. Przeciwnie – rozwijał się i płynął własnym torem, miał wpływ na brzmienie muzyki liturgicznej (nota bene sobór trydencki nakazał wyraźne oddzielenie muzyki kościelnej i świeckiej).

Śpiewano francuskie chansons i włoskie madrygały. Nie doszło też do odrodzenia się muzyki antycznej, bo ta nie została zapomniana w średniowieczu. Rozwój muzyki miał więc charakter ewolucyjny.

Stopniowo coraz większego znaczenia nabierała muzyka instrumentalna, choć głównie jako akompaniament dla śpiewu, ponieważ – podobnie jak w średniowieczu – dominowała muzyka wokalna, szczególnie wielogłosowa. Dużym powodzeniem cieszyła się lutnia. Chętnie korzystano też z akompaniamentu instrumentów klawiszowych takich jak szpinet, klawikord czy organy.

Duże znaczenie dla renesansowej muzyki, jak zresztą dla całej kultury, miało wynalezienie

Polecamy również:

Komentarze (0)
3 + 1 =